Exposição “Redenção pela Arte”, de Ângela Sêga

Um voo da alma

Texto do curador da exposição “Redenção pela Arte”, de Ângela Sêga, realizada na galeria do Espaço Viveiros, em Piracicaba, SP, de 22 de agosto a 22 de outubro de 2015

Ângela Sêga é uma pintora que utiliza o seu trabalho como processo de auto-conhecimento. Sua coragem em expor as pinturas aqui presentes, produzidas entre 2010 e 2015, nos mostra uma das propriedades da Arte: a cura interior.

Em seu caminho artístico, ela partiu da figuração, passou pelo abstracionismo geométrico, teve experiências com a figuração na modelagem.

Os trabalhos apresentados aqui são o reflexo de um período da vida da artista do qual ela está saindo. Houve, nesse período, uma implosão de várias influências, pessoais e artísticas. Estas nove pinturas não são somente a ilustração de uma reorganização interna, psíquica, mas também mostram que a reorganização dos elementos formais artísticos fizeram parte desse processo.

Ângela expressa na pintura atual um rompimento com a figura de seu pai, muito forte, pintor acadêmico extremamente racional e apegado à rigidez do desenho “correto”. Se por um lado o pai foi o exemplo onipresente da Arte, por outro foi a figura que a reprimiu, restringindo a sua expressão.

Por oposição ao desenho, Ângela escolheu a cor como seu elemento mais forte. Foi o recurso que também ajudou-lhe a manifestar seu lado feminino com mais força, tema implícito ou explícito em várias de suas obras.

Outra figura masculina, mais tarde, apresentou à artista a possibilidade real da utilização da arte abstrata. Mais que a possibilidade teórica, que Ângela evidentemente já conhecia, esse pintor apresentou a ela um exemplo vivo do Abstracionismo geométrico como ferramenta de “explosão” da forma. Era possível então para Ângela libertar-se da “obrigação” de representar figuras da realidade visível. Era possível expressar-se com formas ideais, elementos formais puros como círculos, quadrados, linhas, para desapegar-se daquela influência dos primeiros anos que tanto a limitaram. Era, também, mais uma forma de usar grandes campos de cor, seu elemento favorito.

No trabalho atual, a pintora “implode” suas referências anteriores. “Implode” porque é para dentro que Ângela se dirige. Um processo depressivo é uma ocasião em que um círculo de sombra parece se abater sobre a pessoa. Ela utilizou esse espaço para olhar para o seu interior. Um desses olhares foi a pintura espontânea, abstrata, a forma não-racional, perceptiva e anterior à linguagem verbal.

Os argumentos apresentados são de reconstrução interna. As cores, aplicadas com espátula, finalmente libertaram-se da forma e podem brincar livremente. Nem sempre, porém, o processo é sereno. Muitas vezes é dolorido. Percebemos dor e alegria, riso e lágrimas. O resultado é sempre lírico; são poemas, não discursos verbais.

A quebra dos padrões figurativos explode em pura cor, jorrando valores e matizes de forma aparentemente caótica. O tema feminino aparece aqui de forma indireta, traduzido nessas cores, a sensibilidade à flor da pele e de pelos eriçados combinados com momentos delicados, esfumados e passagens de cor.

O uso livre e sem freios da cor mostra-nos uma fase nova para Ângela Sêga. Ela alcança uma expressão própria, uma linguagem particular. A tradução desse momento em que plasma sua reconstrução interna em cores é algo muito belo, sem ser estrondoso. O feminino e a cor casam-se, numa harmonia perfeita, libertos do passado, prontos para um novo voo. Um voo da alma por meio das cores.

Fábio San Juan

Curador da exposição “Redenção pela Arte”